Este curso profundiza en la relación entre texto, estilo y convención teatral como eje del trabajo de dirección. Partiendo de las herramientas de análisis textual adquiridas en el primer año, el estudiante explorará cómo los distintos lenguajes escénicos a lo largo de la historia han generado convenciones que determinan la puesta en escena y la recepción del espectador.

Se abordarán el teatro clásico y sus tradiciones de representación (griego, renacentista, barroco), el naturalismo y realismo del siglo XIX, las rupturas del teatro épico y del teatro del absurdo, y las aproximaciones contemporáneas al posdramático y la creación colectiva. Cada bloque se acompañará del estudio de montajes de referencia y de ejercicios de transposición estilística, en los que los alumnos deberán aplicar los rasgos de un estilo concreto a fragmentos de texto dramático.

El curso también introduce distintos approaches de dirección: desde los centrados en la primacía del texto y del autor, hasta los que priorizan el actor, el espacio o la experiencia del público. Se enfatiza la capacidad crítica del estudiante para identificar las convenciones implícitas en cada estilo y tomar decisiones conscientes al trasladarlas a su propia práctica.

Al finalizar el trimestre, el alumno contará con un marco amplio para comprender cómo los estilos y convenciones escénicas moldean la dirección, y dispondrá de las herramientas necesarias para formular sus propias propuestas de puesta en escena.